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開運陶源《隆河上的星夜》 Vincent (60x43cm ) -
現金價2800 元 |
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| 本幅特別採用裱褙金銀浮雕藝術框，防塵，防潮，不褪色筆觸式油畫處理(即表面摸起來如油畫原作般有凹凸不平的顆粒感)
starry night over the rhone 本幅是荷蘭後印象派畫家文生·梵谷於1888年創作的著名油畫。顯示了法國南部城市亞爾的隆河上的夜景。現藏於法國巴黎的奧塞美術館。 在瞬間轉成鈷藍的天空裡，星星閃爍著，而映出藍天的河水更顯碧綠，水面上搖曳著街燈投射的光影，這番如夢似幻的景色，顯得既傷感又華麗，令人不禁為之振撼! 圖中的人物船和星空(小vs大)、星光燈光跟夜(亮vs暗)、天空跟水(動vs靜)都是"對比" |
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| 世界印象派名畫家文生·梵谷
梵谷(vincent van gogh) 梵谷一位悲劇性的畫家，他的畫作是在死後才被世人所重視。 很難想像在1903年時，梵谷的作品在布雷達市場(breda market)一幅只能賣到5分到10分錢。但是現在這些畫卻是數以百萬元計的。 梵谷生於1853年於布拉邦省(brabant)的小鎮赫崙桑得(groot -zundert)，從小深受法國藝術氣息薰陶。自從西元1888年，搬到普羅旺斯省的亞耳城 (arles)以後，梵谷藉由作畫來紓解他內心裡的矛盾，以平衡他在真實生活中所遭受到的挫折，此時的畫作產量也漸漸增多。梵谷最被人為稱道的就是對於光與顏色的處理。由於他的筆觸相當的重，所以常常在畫布上留下一層厚厚的顏料。但是他一生從未因他的作品而致富。梵谷死於1890年，享年只有37歲。 位於阿姆斯特丹的梵谷美術館收藏了梵谷大量的畫作，包括他送給他的兄弟theo 的作品。博物館內同時也收藏彼時當代畫家的作品:土魯茲-羅特列克 (toulouse-lautrec)、畢沙羅(pisarro)、高更(gauguin)以及馬內(manet)。 位於hoge veluwe國家森林公園的庫勒穆勒博物館(kroller-muller) 同時也收藏了一些梵谷的畫作。 |
| 漸變
「漸變」(又稱為「漸層」)是指將構成元素的形狀或色彩做次第改變的層層變化。例如，同一種形狀的漸大或漸小、同一種色彩的漸濃或漸淡，均屬於漸層的形式變化，而在這些漸增或漸減的層次變化中，即能具現出漸層的美感。 漸變的基本原理與反覆相類似，但由於其中或形或色的漸次改變，使得畫面較具活潑性，予人生動輕快的感受。中國建築中的寶塔；樂曲中音量的漸強漸弱；文學小說中情節高潮的堆且；大會舞隊型的漸次縮小或擴大……等，都是漸層形式原理的例子。 圖中各種調性的藍的色調變化就是"漸變" ========================================================= |
| 調和
「調和」是指將性質相似的事物並置一處的安排方式。這些事物雖然並非完全相同，但由於差距微小，仍可予人融洽相合的感覺。以形狀而言，有形的調和安排；以色彩而，有調和色的安排。 調和的形式中，由於構成物的性質互相類似而差別不大，因此變化也較小，易予人協調、愉悅的感受。在音樂中，有音色的調和；在室內布置上，也常以此種形式進行設計，以使視覺環境免生突兀之感。 圖中藍色調的夜跟黃色調的燈火、星光映在隆河產生的波折，綠跟藍綠、綠藍的部分就是"調和" ========================================================= |
| 對 比
「對比」(又稱為 「對照」)其安排方式適與調和相反，是將兩種性質完全相反的構成要素並置一處，企固達到兩者之間互相抗衡的緊張狀態。舉凡形狀、色彩、質感、方向、光線-…等，均可形成或大或小、或濃或淡、或粗或細、或左或右、或明或暗…的對比效果。 對比是各種藝術類別均常使用的形式，如果應用得宜，則被並列的不同之物，可彼此互相襯托而各顯其美，例如中國建築物中常見的紅牆綠瓦；戲劇情節中的忠良奸惡；樂曲中的鑲鼓之聲與細絃之音……等，都是對比之美的例證。 圖中的人物船和星空(小vs大)、星光燈光跟夜(亮vs暗)、天空跟水(動vs靜)都是"對比" |
| 來看梵谷的畫
文生.梵谷為後期印象派三大名家之一。他的遺言是：「痛苦即是人生」。他滿腔的情渴望著愛，然而卻遭逢連串失戀；他有狂熱的宗教熱誠，卻被傳教委員會人士所摒棄；他努力臨摹學畫，跟許多大畫家來往，渴望能建立畫家的樂園，然而他的火烈性格及對藝術的看法，使得他的畫友無法與他共處。他的亢奮、神經質、過勞、焦慮導致一連串狂肆的行為，如：將手放入燭火中；與妓女同居、自割耳朵、舉槍自殺，這些近乎自虐，自求毀滅以求超越的行為，極端怪誕；他生前窮病潦倒，端賴弟弟特奧支助，始得茍活。他平生只賣出一張畫，得款四百法郎，可是，誰想到若干年後，他的作品「鳶尾花」由蘇富比公司於1987年11月，在紐約以五千三百九十萬美金賣出；而他的作品「向日葵」以三千九百八十五萬美元在倫敦賣出。另一幅「安格羅瓦之橋」，則以兩千零廿四萬美元賣出。他的一生充滿了惆悵、矛盾、困厄、爭議和傳奇。 他的美感認知、審美觀點、繪畫技法、創作理念、心理狀況，在在值得吾人探索。 梵谷的全名是文生.梵谷(vincent van gogh )，1853年3月30日生於荷蘭北部布拉班特的一個小村。父親西奧多勒斯是村裡的牧師，母親安娜.柯妮麗亞是宮庭裝幀師的女兒。承受了父母的遺傳稟賦，梵谷既有著宗教家 悲 天憫人的襟懷，又有藝術家的的天賦，更有詩人的多愁善感。 十二歲至十七歲，他在寄宿學校就讀，畢業後，於1869年進入海牙古伯畫廊當店員，二十歲轉到倫敦分店工作，因失戀而情緒低落，1875年轉到巴黎分店，後來無心工作辭職返家。不久因思念暗戀的女孩，又跑回倫敦，進入一所英國教派的學校，擔任教職。他深入貧窮的學區，因而瞭解了低下階層生活的疾苦，興起擔任傳教士的念頭。之後，進入布魯塞爾的牧師養成所，尚未得到傳教士的任命書，就直接到波瑞納治的礦區去傳教，他過度狂熱，深入民眾與民共苦，自己也弄得蓬頭垢面，襤褸憔悴，傳教委員會不准他再傳教。他傳教的夢因而破滅，開始從繪畫方面求解脫。他離開布魯塞爾前往安特衛普，勤於臨摹米勒的畫，漸漸地學會了蠟筆畫、木炭畫、水彩畫。失戀此刻再度侵襲，他愛上了新寡的表姐，可是被拒絕了。 1881年在海牙，他內心空虛寂寞，和妓女克莉絲汀同居了二十個月，雖無微不至殷勤照顧生病的克莉絲汀，但克莉絲汀的重操舊業，傷透了他的心。他後來回到家鄉奴埃連，侍奉生病的老母。1884年和長他十歲的鄰居女子瑪歌相戀未果，再度受到愛情的打擊。1885年，他父親心臟病去世。1885年秋天他移住在安特衛普，畫風受到日本浮世繪影響。 1886年到巴黎，認識了羅特列克、路易、安克坦等人，深受印象派影響。1887年受秀拉影響，畫了許多「點畫派」作品，但身體也因過度興奮高昂，繪畫過勞，疲累不堪，此時接受羅得列克勸說鼓勵，前往法國南部的阿羅（arles）休養，在阿羅，他狂熱作畫，大家稱他為「紅瘋子」。 為了完成他的「藝術家的樂園」的夢，在阿羅的特拉斯康街，他租了一間房子加以整理，命名「黃屋」，邀請到他很敬佩的畫家高更同住，可是不久兩人因藝術觀點不同，意見不合，時生爭吵，高更打算離去，梵谷憤而而割下自己的耳朵。 1889年梵谷住進了阿羅東北方二十公里的聖瑞米療養院。此時，以四百法郎賣出了畢生的第一幅畫。後來因休養，搬到了巴黎近郊的奧維爾，認識了賈歇醫師。 梵谷的最後遺作，是自殺前幾天所畫的「群鴉亂飛的麥田」，畫中的天空向大地衝擊，形成劇烈的傾斜。天空有無數烏鴉在盤旋，團團黑雲遮蔽太陽，畫面濃密得讓人窒息，引起無法言喻的不祥感。 1890年7月27日，他走到距離住所百公尺的農家堆肥旁，舉槍自殺，但子彈沒有正中心臟，他搖搖擺擺支撐著走回家，倒在臥室。當天晚上，他含著煙斗不發一言，坐在椅子上，直到天亮，終因傷重而不治。 他曾在信中寫到──「我希望自己走到人生的終點時，以最深的愛與靜靜的留戀，回味自己一生。」他真的在回味中安詳地結束了自己的人生。 要了解梵谷的畫，我們可從以下數方面來了解其生活背 景、繪畫環境及心路歷程： 作者方面：欣賞一部作品，先深入了解作者。 環境方面：了解作品的深層涵意，應先了解產生作品的環境和種族。 形式方面：從結構、色彩、題材方面加以批判，以獲得美的真諦。 精神分析方面：依弗洛依德派主張，尋找作者的無意識動機。或依格派主張，尋找人類從原始時期一直綿延下來的原始意象。 在精神分析方面： 梵谷是一位多產的作家，他一直認為自己是個落伍者，因此不斷創作。在短短十多年的藝術生涯中，他留下素描及油畫一千七百多件。 對他來說，畫，是對抗他內心痛苦侵蝕的藥，雖能使他暫時鎮定下來，但是無法完全驅除他內心絕望的痛苦，事實上，他永遠飄盪在不定迷惘與追尋中。 梵谷的繪畫色彩豐富，具有野獸派的華麗；他是「表現主義」的先覺者。 梵谷率直、坦白、天真，為追求完美，最後自殺。他試著實現超人的夢想，在追尋與掙扎的過程中，表露了他痛苦、永遠無滿足的天才。 對於心的安撫，亞里士多德提出了「淨化說」（katharsis），認為悲劇確實激起人的恐懼與憐憫，透過觀察他人的愚行，足以了解自己的錯誤，而使情緒得 到淨化。黑格爾用理性的方式發揮了淨化說。他認為：藝術對於情欲的這種粗野性和未經過馴服的暴力起了緩和的作用。弗洛依德則從宣洩的方面來發揮淨化，他認為，人的根本本能衝動是野心（ambition）和性，當人看到文藝作品時，他被壓制的欲望就得到安全的發洩。中國的美學主張在審美過程中體會對象的神韻 虛心澄懷、去情去我，而西方則主張放縱情慾、淨化自己。在欣賞梵谷的畫作「群鴉亂飛的麥田」時，我們的感情隨著畫中的景物情景，而震撼，而發泄，而有了深入的感受，而淨化了自己的心靈。 |
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在這世界上，梵谷是個孤寂的獨行者，時人不了解他的行為，人們對於他的心靈更感陌生，梵谷的一生是個悲劇。在狂野的風格之後，他是蒼涼、脆弱、待援的。他無法去撫平那慌亂的心。 梵谷的畫表現了內心的思想，他的畫使他感到自己的存在，但也 讓他意識到自己才華的不受讚賞而感到軟弱虛無和失望。先天的人格特質加上後天所受到的挫折打擊，造成了他獨特的行為模式。狂熱地作畫這可說是他內心需求不滿足之後的情感昇華，也是 對自我體認之後的另一種境界的追求，以繪畫來提昇自己，超越自己。 梵谷的畫，除了具有「自然的美」外，還有「人性的美」、以人及「自我超越的美」。他的繪畫作品是開放的，不斷地有新的欣賞者，不斷地解讀新的意義。任何藝術作品的外在參考系統是無窮的，作品的意義也是無窮盡的。欣賞者的性質和作品的性質決定了欣賞過程的性質。作品和欣賞通過交流重新建立真理。看梵谷的畫，我們不斷會有新的體認。 結論： 東西方審美的標準，因時代的背景而有不同的著眼點，但對美的追求，目標是一致的。欣賞藝術作品，應經由體、味、悟，雙向超越。 藝術能淨化心靈，藝術活動使這個世界更有情、更人性化。我們應去除科技的冷酷，培養大眾藝術審美能力，推廣藝文活動。 梵谷的繪畫創作是個人主觀印象的表露，是生命的禮讚。 梵谷的自殺是藝術的悲劇。 |
寬x高/60x43cm 本幅特別採用裱褙金銀浮雕藝術框
防塵，防潮，不褪色筆觸式油畫處理(即表面摸起來如油畫原作般有凹凸不平的顆粒感)</>
防塵，防潮，不褪色筆觸式油畫處理(即表面摸起來如油畫原作般有凹凸不平的顆粒感)</>
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產品分類：傢俱、寢具
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